rasgos del humanismo

Algunos de los rasgos del humanismo son:

1. Estudio filológico de las lenguas e interés por la recuperación de la cultura de laAntigüedad clásica.
2. Creaciones artísticas basadas en la imitación o mímesis de los maestros de la civilización grecolatina.
3. El antropocentrismo o consideración de que el hombre es importante, su inteligencia el valor superior, al servicio de la fe que le une con el Creador.
4. Se restaura la fe en el hombre contemporáneo porque posee valores importantes capaz de superar a los de la Antigüedad Clásica.
5. Se vuelve a apreciar la fama como virtud de tradición clásica, el esfuerzo en la superación, y el conocimiento de lo sensorial.
6. La razón humana adquiere valor supremo.
7. En las artes se valora la actividad intelectual y analítica de conocimiento. En pintura, mediante laperspectiva, se unifica con un punto de fuga racional la escala antes expresionista de las figuras
8. Se ponen de moda las biografías de Plutarco y se proponen como modelos, frente al guerrero medieval, al cortesano y al caballero que combina la espada con la pluma.
9. Se ve como legítimo el deseo de fama, gloria, prestigio y poder (El príncipe, de Maquiavelo), valores paganos que mejoran al hombre. Se razona el daño del pecado que reducen al hombre al compararlo con Dios y degradan su libertad y sus valores según la moral cristiana y la escolástica.
10. El comercio no es pecado y el Calvinismo aprecia el éxito económico como señal de que Dios ha bendecido en la tierra a quien trabaja.
11. El Pacifismo o irenismo: el odio por todo tipo de guerra.
12. El deseo de la unidad política y religiosa de Europa bajo un sólo poder político y un solo poder religioso separado del mismo: se reconoce la necesidad de separar moral y política; autoridad eterna y temporal.
13. El equilibrio en la expresión, que debe ser clara, y no recargada ni conceptuosa: «El estilo que tengo me es natural y, sin afectación ninguna, escribo como hablo; solamente tengo cuidado de usar vocablos que signifiquen bien lo que quiero decir, y dígolo cuanto más llanamente me es posible porque, a mi parecer, en ninguna lengua está bien la afectación. (Juan de Valdés).
14. La idealización y estilización platónica de la realidad. Se pinta la realidad mejor de lo que es, se la ennoblece (nobilitare).
15. El arte humanista toma la materia popular y la selecciona para transformarla en algo estilizado e idealizado, de la misma manera que la novela pastoril recrea una vida campestre desprovista de las preocupaciones habituales al campesino. En el arte humanista no hay lugar para las manifestaciones vulgares de la plebe que se verán más tarde en el siglo XVII con el Barroco.
16. El optimismo frente al pesimismo y milenarismo medievales. Existe fe en el hombre: la idea de que merece la pena pelear por la fama y la gloria en este mundo incita a realizar grandes hazañas y emular las del pasado. La fe se desplaza de Dios al hombre.
17. El retorno a las fuentes primigenias del saber, la lectura de los clásicos en los textos originales y no a través de la opinión que dieron sobre ellos los Santos Padres y la religión católica.
18. La lógica aristotélica frente al argumento de autoridad medieval: la imprenta multiplica los puntos de vista y los debates, enriqueciendo el debate intelectual y la comunicación de las ideas. Se ponen de moda los géneros del diálogo y la epístola, todo lo que suponga comunicación de ideas. Se propone la libre interpretación de la Biblia y su traducción a las lenguas vulgares (Lutero) frente a que solo sea interpretada por la Iglesia Católica.
19. Ginecolatría, alabanza y respeto por la mujer. Por ejemplo, el cuerpo desnudo de la mujer en el arte medieval representaba a Eva y al pecado; para los artistas humanistas del Renacimiento representa el goce epicúreo de la vida, el amor y la belleza (Venus).
20. Búsqueda de una espiritualidad más humana, interior, (devotio moderna, erasmismo), más libre y directa y menos externa y material.
21. El reconocimiento de los valores humanos acabando con la Inquisición y el poderío de la Iglesia

En sus comienzos, el humanismo es un movimiento regenerador y en sus principios básicos se encuentra ya bosquejado en tiempos muy anteriores, por ejemplo, en las obras de Isócrates, que se impuso una labor de regeneración parecida en la Grecia del siglo IV a. C. En tiempos modernos se encuentra estrechamente ligado al Renacimiento y se benefició de la diáspora de los maestros bizantinos de griego que difundieron la enseñanza de esta lengua, muy rara hasta entonces, tras la caída de Constantinopla en poder de los turcos en 1453; la imprenta y el abaratamiento de los libros subsiguiente facilitó esta difusión fuera del ámbito eclesiástico; por entonces el término humanista servía exclusivamente para designar a un profesor de lenguas clásicas.

EL HUMANISMO

El humanismo renacentista y la tradición humanista

Alrededor del 1400 los eruditos volvieron su mirada hacia la antigüedad clásica- obras de Grecia y Roma -. considerándola como la fuente del saber. Este movimiento renovador se lo llamo humanismo. 

Nació en Florencia y solo se produjo dentro de la literatura.

El origen del humanismo tiene su explicación en la suma de dos factores que solo ocurrían en Italia en esa época : por un lado, la situación socioeconomico brillante de las ciudades ; por otro, la herencia greco-latina que estaba a la vista.

En contraposición a la visión predominante en el medioevo, la reflexión renacentista acerca del ser humano afirma como indiscutible que, a través de culturas y épocas se reconoce que no hay nada más admirable que el hombre. Este es el punto de partida del joven florentino Pico de la Mirándola en suOración acerca de la dignidad del hombre, escrito en la segunda mitad del siglo XV, en pleno apogeo económico, político y cultural de su ciudad. Formado en el círculo platónico de la aristocracia florentina, Pico poseía una amplia cultura universal que se dedico a sintetizar, heredando con ello la perspectiva dialógica del socratismo. Pico, protegido de los Médicis, experimento el deterioro político y moral de su época, que habría de desembocar en luchas civiles, y hacia el final de su corta vida siguió las enseñanzas del fraile dominico Giralamo Savonarola. En su Oración, Pico expresa lo que a nuestro entender son los ocho principios básicos de la tradición humanista de la que nos sentimos herederos y continuadores.

1. El principio de la admiración por lo humano

Para Pico es indiscutible que "el hombre se dice y se tiene por ser un milagro grande y un animal ciertamente admirable". Lo que si es discutible y a lo que se dirige el argumento que Pico elabora en su Oración es cuál sea el fundamento para tal admiración. Afirma al respecto:

"Leí padres venerabilísimos, en los escritos de los árabes, que interrogado Abda1a el Sarraceno sobre qué se le presentaba en esta como escena delmundo como máximamente digno de admirar, respondiera que nada se le presentaba más admirable que el hombre. Con cuya sentencia se acuerda aquello de Mercurio: Grande milagro o Asclepio es el hombre. Pensando la razón de estos dichos no me satisfacían aquellas que en gran número son traídas por muchos sobre la preeminencia de la naturaleza humana: ser el hombre, el intermediario de las criaturas, familiar de las superiores, rey de las inferiores; intérprete de la naturaleza por la perspicacia de sus sentidos, por la indagación de su razón, por la luz de su inteligencia; intersticio entre la estable edad y el tiempo fluyente, y (como dicen ]os Persas) cópula, y cual himeneo, del mundo; apenas menor que los ángeles, según el testimonio de David. Grandes cosas éstas ciertamente, pero no las principales, esto es que vindiquen por su solo derecho el privilegio de la suma admiración. ¿Por qué, en efecto, no admiraremos más a los ángeles y a los beatísimos coros del cielo?

Pero finalmente paréceme haber comprendido por qué el hombre sea el animal más feliz y por ende digno de toda admiración, y cuál sea precisamente aquella condición que le tocó en suerte en la serie del universo, envidiable no sólo por los brutos, sino por los astros, como por las mentes ultramundanas. Cosa increíble y admirable! ¿Cómo no? Pues a causa de eso justamente el hombre se dice y se tiene por ser un milagro grande Y un animal ciertamente admirable. Mas, cuál pues sea ésa, oíd, Padres, y prestad benignos oídos por vuestra humana generosidad a esta mi obra."

Aquí ya asoma una de las características fundamentales de la tradición humanista; el partir de una actitud de admiración hacia el ser humano, mejor aún de considerarlo lo más digno de admiración. La palabra admirari (latín) significa "mirar, es decir fijar la vista con atención, con aprecio" y por ende con una mezcla de estima, cuidado o consideración, placer y sorpresa. La idea ya esta presente en el pensamiento griego; Sófocles lo llama en sus tragedias lo más asombroso; Sócrates convertirá al ser humano en objeto de admiración, indagación y cuidado. La alegría, el contento de sí, la autoestima, parece ser un rasgo distintivo del ser humano.

Como dice Spinoza: "Cuando el alma se considera a sí misma y considera su potencia de obrar, se alegra. Esta alegría se sustenta más y más cuanto más alabado por los otros se imagina el hombre". El humanismo es antes que nada una actitud, una mirada atenta al ser humano; una mirada que es, simultáneamente, percepción emocional (la mirada de la sorpresa y la alegría), estética (la mirada del placer), ética (la mirada del cuidado), cognitiva (la mirada de la curiosidad y el inquirir) trascendental (la mirada ontológica) y autopercepción (la mirada narcisista)

2.- La admiración siempre implica una comparación; algo se admira porque se destaca respecto a otros con los que se encuentra confundido. Pico recalca el carácter animal del hombre; pero es el de un "animal más feliz", es decir al que le toco la mejor suerte

Esto nos remite a una segunda característica del humanismo, afirmar el carácter material-orgánico, vital del ser humano y partir de ese reconocimiento buscar lo que lo distingue y separa de lo animal; su trascendencia respecto del resto de la naturaleza. Identidad y diferencia pues respecto del mundo orgánico. Por otro lado, la comparación siempre es favorable, ser animal feliz implica "favorecido por los dioses"; estar dotado de algo especial que lo hace único en la naturaleza y, por ello, digno de admiración.

La palabra "dignidad" viene del latín dignus, que significa "que merece, que tiene derecho a". En el contexto de la sociedad y la cosmovisión aristocrática renacentista, esto implica que cada ser de la creación tiene un lugar en la jerarquía, que ocupa un acierta altura que lo hace sujeto de reconocimiento y prestigio. El humanismo implica, en segundo lugar, la valoración del ser humano como algo incomparable y superior en el conjuntodel ser.

las relaciones entre el humanismo y el renacimiento

Las relaciones entre humanismo y Renacimiento se presentan bajo el aspecto de una polémica: mientras que el humanismo se caracterizará por el retorno a la sabiduría clásica, en el marco de una preocupación fundamentalmente de signo filológico y teológico, el Renacimiento lo hará como impulsor del desarrollo de la ciencia. Así, el Renacimiento, sin renunciar a los temas básicos del humanismo, le superará, al desligar tales temas de la perspectiva teológica y enlazarlos con el pensamiento científico.


1. - Una Concepción del Renacimiento y su relación con el Humanismo.
La acepción Renacimiento no se acota solo a muestras eruditas, literarias y artísticas, sino que abraza como cualquier otro periodo histórico, los múltiples aspectos de la vida, no todos ellos coherentes ni igualmente brillantes.
Entre 1350 y 1550 en la sociedad europea occidental se conoció y vivió una auténtica revolución espiritual, una crisis de perfiles muy inteligibles y nítidos en todos los órdenes de la vida; una profunda transformación del conjunto de los valores económicos, políticos, sociales, filosóficos, religiosos y estéticos que habían constituido la vieja civilización medieval, aquella que había sido caracterizada y definida con un cierto desdén, como la edad de las tinieblas.


El Renacimiento es una época de ruptura con el oscurantismo medieval, un período de renovación del arte y de las letras, de recuperación y de acercamiento a los clásicos, de restauración de la Antigüedad, de un uso novedoso de la razón en todos los campos del saber. Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de secularización de la vida política y por la presencia de una nueva escuela de pensamiento, el Humanismo, que surgió como el principal difusor de este movimiento de revalorización y depuración de las obras clásicas.


El italiano Eugenio Garin señala que el termino Renacimiento solo adquiere una significación adecuada en el terreno de la cultura: Es antetodo una manifestación cultural, una concepción de la vida y de la realidad, que impregna las artes, las letras las ciencias y las costumbres.

el mecenazgo

Mecenazgo

El mecenazgo es el patrocinio financiero a artistas o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir en contrapartida créditos monetarios inmediatos, aunque exigiendo esa remuneración en una forma más placentera para el mecenazgo. 

Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la reputación de las organizaciones que las realizan, llegando a convertirse en una acción de relaciones públicas. Se encargaban de proteger a los artistas y financiaba sus obras. 

El mecenazgo apareció en el renacimiento y aunque los artistas no recibían un pago por el trabajo inmediatamente, pero si que podían recibir comida y un lugar para vivir con el mecenas, o a veces algo de dinero. 

Recibe su nombre del noble romano Cayo Cilnio Mecenas, consejero de César Augusto, que otorgó generosamente protección a artistas contemporáneos suyos.

Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil. Durante el Renacimiento fue una práctica extendida, y familias como los florentinos Medici proporcionaron sustento a muchos de los artistas más importantes de su tiempo.

En la actualidad, los mecenazgos son realizados por organizaciones, tanto públicas y privadas, para la realización de diversos proyectos.

Breve historia

Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil. Durante el Renacimiento fue una práctica extendida, y familias como los florentinos Médici proporcionaron sustento a muchos de los artistas más importantes de su tiempo.

En la actualidad, los mecenazgos son realizados por organizaciones, tanto públicas y privadas, para la realización de diversos proyectos, como a diversos deportistas de la actualidad que no cuentan con los medios económicos para realizar su actividad de forma personal.

El mecenazgo no debe confundirse con el Patrocinio (publicidad), si bien ambas acciones son similares, lo que se conoce como sponsor es una actitud netamente comercial y publicitaria, que se cataloga como un servicio, con fines comerciales concretos.

En conclusión, un «mecenas» es una persona poderosa que brinda su apoyo espiritual y material a los literatos y artistas en cualquiera de sus obras o artesanias.

El mecenazgo en el renacimiento.

  La actividad creativa, mezcla de especulación y técnica, no hubiera sido posible sin la intervención de los mecenas. Siempre ha existido un patronazgo o apoyo económico para que las empresas artísticas sean posibles, pero durante el Renacimiento la relación mecenas-artista-obra se produce a otros niveles: no se trata sólo de financiar empresas artísticas destinadas a una función publica, religiosa o política, donde el patrono puede aparecer como donante, sino que se financia algo para propia exaltación, prestigio y gloria personal o familiar. El patrono deja de ser un simple oferente para pasar a ser también actor de la historia. El mecenas y su familia aparecen en las representaciones como actores, aunque sean de temática religiosa. Ya no se trata de personajes de tamaño humilde incorporados a la escena, sino de actores de una dualidad, personajes de la historia real y de la historia asumida en la escena.

 En el momento en que aparece un tipo nuevo de comitente o mecenas, que pertenece a la aristocracia o a la burguesía de mercaderes, los programas artísticos dejan de ser monopolizados por la Iglesia (cuyas máximas dignidades pertenecen también a dichas clases). Los dispendios en obras de arte que son los bienes producidos en aquella época, contribuyen a esclarecer y confirmar un status social y cultural de la familia, la casta o el clan. Es el fenómeno del lujo, vinculado a la burguesía, como antes lo estaba al culto religioso. El encargo asume un papel de ostentación de prestigio político, ideológico y social, y todas las grandes familias compiten en ello, lo cual beneficia a la creación artística. Todas las cortes europeas se hacen con los servicios de los mejores artistas (Francisco I, Carlos V, Enrique VIII, los Papas).

Cinquecento

§                    El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su célebre proyecto para la basílica de San Pedro en el Vaticano, que será el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI.

En esta etapa, los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto dearquitectura hecha a la medida del hombre. Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas, dos periodos: elClasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo, Jacopo Sansovino, y el Manierismo, que se da a partir de 1530, siendo sus principales autoresAndrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel Ángel aparecen elementos que la preludian.

En el Quattrocentose recogen novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras. Los pintores más destacados de esta época serán: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas Maddonas y asuntos mitológicos. 

El Cinquecento es un período dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilísticamente por la búsqueda de las formas artísticas de la antigüedad clásica y la imitación de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento. 

Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento  y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.

El siglo que le precede recibe el nombre deQuattrocento . 

El siglo que le sigue recibe el nombre de Seicento y estilísticamente se caracteriza por la tensión entre las transformaciones violentas del Barroco y el equilibrio y proporción del Clasicismo.

Cinquecento italiano

El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Medici.Los artistas más destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci,Rafael Sanzio y Miguel Ángel. Junto a ellos hay una nómina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana de pintura (Giorgione y Tiziano).En el periodo manierista destacaron Jacopo Vignola, Palladio, Antonio Allegri da Correggio, Veronés,Benvenuto Cellini, Giambologna, etc.En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino, Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas políticos como Nicolás Maquiavelo, y científicos comoGiordano Bruno.

Arquitectura del Cinquecento

Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoración son características principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, Bramante (magnífico será su templo de San Pietro in Montorio, en el que recoge la herencia romana a través del uso de la tipología de planta central circular). Se emplean ahora los volúmenes con un sentido plástico, buscándose el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se buscará deliberadamente, exagerándolo, durante el periodo manierista).

Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecución de uno de los más importantes planes arquitectónicos como será el destinado a la creación de la basílica de San Pedro del Vaticano.

Muestras de su tratamiento de la arquitectura serán también la ingeniosa escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el diseño urbanístico de la Plaza del Capitolio en Roma o la colaboración que realizará en el Palacio Farnesio (modelo de palacio romano, será comenzado por Sangallo).

Para finalizar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los arquitectos Vignola, el cual creará en la Iglesia del Gesú, en Roma, un modelo posteriormente muy empleado y Andrea Palladio (artífice del recurso denominado "ritmo palladiano", destinado a conseguir efectos de movimiento y claroscuro, así como del Teatro Olímpico de Vicenza).

Escultura del Cinquecento

No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los más grandes e importantes artistas de esta disciplina 

como es Miguel Ángel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mármol no puede, incluso a día de hoy, por menos que causar una completa admiración.En él es posible encontrar los distintos registros que se sucederán a lo largo de este s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clásicas hasta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas inacabadas" .Grandes obrasvan a ser esculturas como el David tipología clásica, pero completamente novedosa en la forma de representación, en la que además son apreciables la enorme fuerza intrínseca de sus personajes, la monumentalidad y el perfecto conocimiento y ejecución de la anatomía característicos de la obra de Miguel Ángel), el Moisés concebido para el sepulcro del Papa Julio II o la maravillosa Pietá vaticana.

Pintura del Cinquecento

Dos grandes figuras vendrán a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero de los cuales será el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (empleará la técnica del sfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace especialmente sugestivas, además de que su maestría técnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarán abarcar aquel registro de emociones que desee representar. Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicológico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda. Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del más puro clasicismo, sufrirá una evolución enorme en su pintura a partir de la asunción de diversas influencias, llegando incluso a rozar el Manierismo en sus últimas piezas.Además, también será posible encontrar de nuevo la representación miguel angelesca en obras como los frescos de la Capilla Sixtina, además de una veneciana en las figuras de Giorgione, el maestro del color y las composiciones mitológicas Tiziano, el Veronés y el Tintoretto, sin olvidar a los manieristas Correggio y Parmigianino.         

Quattrocento

El Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la primera fase del movimiento conocido como renacimiento. 

Características

El Quattrocento se inició en Florencia de 1400-1499 impulsado por la familia Médicis. En esta época aparece la figura del artista y creador en detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro, que es quien recibe los encargos de los clientes. Este hecho podría sindicarse como el nacimiento de la categoría de autor. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente.

el arte que se crea en esta época es de mayor "calidad" con respecto al llamado Trecento. En este arte evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva; en escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana, y con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En general este arte es de líneas más puras que su predecesor europeo, el gótico, siendo de menor tamaño y simplicidad.

Los máximos exponentes de esta época son:

• Escultura: los escultores se interesaron por representar el cuerpo humano, como Donatello yGhiberti.
• Pintura: aplicaron en los cuadros la perspectiva, representando la profundidad, como Masaccio,Fra Angélico, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Filippo Lippi y Andrea Mantegna.
• Arquitectura: los arquitectos buscaron el dominio del espacio introduciendo elementos simples y proporcionados, como Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.

Pintura del Quattrocento

La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló, como su nombre indica, en laItalia del siglo XV. Sus características principales son, junto a la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de lasuperficie pictórica. 

 Características generales

La técnica que predominantemente se utiliza sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos eiglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre tabla e incluso sobre determinadosmuebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usándose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Sólo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el óleo.

.-Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como la Mitología o las escenas históricas.

Estos artistas se diferenciaron del gótico precedente al colocar las figuras en espaciosarquitectónicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro de atención es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccionó así la tridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista.

Evolución del estilo

Primera mitad del siglo:

En un primer momento, hay una serie de pintores que enlazan perfectamente con el gótico internacional. Mantienen rasgos como los fondos dorados de las imágenes religiosas o la atención minuciosa al detalle. Como figura que anticipa el Quattrocento puede citarse, en el centro de Italia, aGentile da Fabriano perteneciente al estilo gótico internacional.

Dos pintores contemporáneos que, partiendo del gótico internacional, están ya trabajando en algo distinto, son Fra Angélico (h. 1390 – 1455) en Florencia y Pisanello (h. 1395-1455) en el Norte de Italia. El primero de ellos realiza obras religiosas de un gran idealismo, en las que introduce elementos clásicos en la decoración. Destacan las obras que de él se conservan en el Convento de San Marcos de Florencia y los frescos, posiblemente pintados por ayudantes a partir de diseños suyos, en la capilla del papa Nicolás V del Vaticano, con episodios de las Vidas de san Lorenzo y desan Esteban (1447-1449).

Con Masaccio se pone en evidencia una tendencia más hacia el estudio de la perspectiva. Estos pintores florentinos crean pinturas de carácter monumental en las que introducen elementos de la antigüedad grecorromana. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca Vista de una ciudad ideal en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en practica fue el escorzo, el cual era una de las técnicas más difíciles. Precisamente el este aspecto destaca Paolo Ucello (1397-1475) quien se esforzó por representar la figura humana desde todas las perspectivas posibles. Sus Cuadros de Batalla contienen escorzos forzados que demuestran su maestría a la hora de reflejar posturas diversas. Andrea del Castagno (h. 1421- 1457), influido por Masaccio y Giotto, se centra igualmente en la figura humana, a la que dota de una monumentalidad prácticamente escultórica. Sus obras incluyen frescos en el Cenáculo de Santa Apolonia deFlorencia y la pintada Estatua ecuestre de Niccolò da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia.